Entrevista a Arejay en EMURG

La banda ha ganado una popularidad increíble en estos últimos meses, Arejay concedió una entrevista a EMURG.com y aquí te la puedes leer en español:

La popularidad de la banda se ha regado como pólvora. Ellos mismos han pagado sus cuotas, han recorrido el país (EE.UU.) varias veces e incluso han tornado su música como internacional llegando hasta Japón. Recientemente han estado de gira por el nuevo álbum "The Strange Case Of..." a punto de regresar a carretera para la tercera edición del Carnival of Madness; EMURG ha tenido la oportunidad de tener una charla con nada más y nada menos que la maquina de batería de la banda y co-fundador de la misma, Arejay Hale.

Es como si hubieras nacido con baquetas en las manos y es mas que obvio que amas lo que haces. Decidiste formar una banda con Lzzy cuando tu tenías 10 y ella 13, ¿Como supieron que eso no sería sólo una frase pasajera? A esa edad se es muy joven como para tomar una decisión concreta en la vida y llevarla a cabo. ¿Cómo lograr que la gente, especialmente tus padres, te apoyen para hacer realidad tu sueño?

Bueno, como estábamos creciendo nuestros padres nos llevaban a un montón de conciertos y festivales en el área. Siempre nos emocionábamos al ver bandas en vivo. Entonces sólo soñábamos con estar ahí algún día. Lzzy comenzó a tocar el teclado y empecé a tocar la batería al mismo tiempo... (hace una pausa, pensativo por un momento) creo que mis padres le regalaron a Lzzy una pequeña batería y yo me colaba a su cuarto para poder tocarla jajajaja.
Cuando teníamos 10 y 13 tuvimos nuestro primer concierto en la feria del condado simplemente por diversión. Escribimos una canción juntos he hicimos nuestro show. Fue un concurso de talentos, hicimos nuestra una canción y terminamos ganando el tercer lugar.y después de ese show que nunca acaba de mirar hacia atrás. Se volvió una adiccióm! Éramos como: "hey, que queremos hacer esto de nuevo!" y eran como, "Vamos a pedir a papá y mamá y ver si nos puede ayudar a tocar en algunos otros lugares." Entonces, empezaron a hacer reservaciones en los cafés y al igual que la Iglesia - como cosas de la juventud la música balanceo de metro - que era muy raro. Pero fue genial, porque estábamos tocando música! Nos amplificamaos sólo por estar jugando. Creo que fueron los niños que nunca acaba de crecer fuera de él, y todavía estamos locos, somos esos mismos niños que nunca crecieron y les gusta el rock!

Si por alguna razón las cosas no salían, ¿hubo un plan de respaldo? ¿Alguna vez interesado en cualesquiera otras carreras, y si es así, ¿cuáles fueron?

Yo jugaba al fútbol en la escuela. Recuerdo que cuando yo tenía nueve años me debatía entre ser un jugador profesional de fútbol y ser un músico profesional. La música siempre fue mejor, en realidad nunca tuve la oportunidad de futbol! (Risas) Más tarde, cuando empecé a jugar y a medida que crecía, siempre supe que quería tocar y hacer música de alguna manera. Siempre fuimos muy motivados. Pero, supongo que pensé que si la cosa la banda no funcionaba, todavía teníamos ganas de estar involucrados en la industria de la música de alguna manera, ya sea en el lado del negocio, o el lado de la producción, o el lado de composición de canciones. Ese siempre fue mi plan de respaldo si la reproducción de música no funcionaba. De alguna manera, todavía estaría involucrado en la industria de la música.

Bueno, definitivamente creo que has hecho la elección correcta entre la música y el fútbol.

(Risas) Bueno, muchas gracias!

¿Quiénes fueron sus mayores influencias musicales?

Fuimos influenciados mayormente por la música de nuestros padres. además también teníamos gran apoyo de su parte. Creo que ellos estaban más emocionados por que comenzáramos una banda que si hubiéramos querido ser médicos o abogados - que es como lo contrario a cualquier tipo de decisión de la mayoría de los padres. Creo que la primera vez que en serio estaba pensando en ser baterista fue cuando estaba en el auto con mi papá. Creo que íbamos al dentista o algo así. Estaba encendida la estación de rock clásico; eso era lo que mi papá amaba escuchar y escuché "Rock n' Roll" de Led Zepellin. Escuchar a John Bonham tocando el intro con batería alteró completamente mi vida. ¡COM-PLE-TA-MEN-TE! Yo estaba como: ¿qué es esto? tenía tal vez siete u ocho años, era muy pequeño y, ¡esa canción me volvió loco! Después lleg a la casa y le pregunté a mi papá si había más musica de ese tipo, tenía discos de Led Zepellin, The Who, Jimi Hendrix y cosas por el estilo. Sumergí todo eso en mi cabeza y fue cuando supe que quería ser baterista.

Has sido conocido como el lider de las espaldas y por proveer a la audiencia el solo de batería más largo y energético que muchos han visto. Los fans cariñosamente te dicen Animal en referencia al personaje de los Muppets, ¿Cómo te siente con la comparación? ¿Lo adoptas o lo odias en secreto?

(Risas) Definitivamente lo adopto, creo que es lo mas genial que me pasa. Siempre me he sentido atraído y disfruto los sonidos que te preoporciona la batería. Si tu escuchas a Led Zepellin, John Bonham definitivamente, en mi opinión es irremplazable. Cuando el falleció Zepellin no podía simplemente continuar. No tuvieron el mismo sonido. Ya sabes, es lo mismo con Keith Moon de The Who y todos esos geniales bateristas que ayudaron a darle forma a la música. Realmente no se como tomarlo, no soy realmente un baterista del todo orientado. Me gusta brincar y divertirme durante el show. Creo que gran parte de eso viene de cuando Lzzy y yo estábamos creciendo - nos atraían más los hombres al frente (en las bandas). Siempre me gustaron los bateristas, pero siempre me enganchaban más las bandas con hombres al frente como Freddie Mercury (Queen), David Lee Roth (Van Halen, incluso Jacoby [Shaddix] de Papa Roach es uno de mis favoritos, M. Shadows de Avenged Sevenfold, y Brent [Smith] de Shinedown es asombroso. Nunca tuvimos ningún tipo de programa de producción o de luz o cualquier cosa - que nunca ha estado realmente en el presupuesto, porque estamos siendo una banda relativamente nueva, sólo tenemos dos discos. Este fue el caso especialmente en los primeros días - que teníamos que traer un montón de energía para competir con bandas establecidas que tenían cosas como el espectáculo de luz y Pyros, y otras cosas como esa, mientras que nosotros solo nos teníamos a nosotros mismos. Por lo tanto, nuestro objetivo como grupo era poner justo fuera tanta energía como sea posible. Realmente me emociona - Realmente aprecio que la gente está viendo el baterista, porque nadie realmente cuida el baterista. Yo sólo soy el hombre por la espalda en las sombras. Es muy bueno!

Usualmente hay una historia detrás del nombre de una banda. "Halestorm" es obviamente un juego de palabras con la pronunciación de "Hale". ¿Cómo pensaron el nombre? ¿Y nunca pensaron en cambiarlo?

Creo que a los dos se nos ocurrió en un capricho. Tanto mi hermana y yo tenemos el apellido Hale, y cuando comenzamos, éramos sólo nosotros dos. Ella tenía el teclado, yo estaba tocando la batería, y cantábamos ... Y sí, un par de veces pensamos en cambiarlo a medida que comenzó a evolucionar y comenzábamos a tocar más. En realidad, yo siempre pensé que era una especie de un nombre cursi. Pero en el camino a nuestra primera actuación, en el show de talentos, estábamos sentados en la parte trasera de la camioneta y nos dimos cuenta de que no podíamos ir allí al escenario y ser como "Hola, somos Lzzy y Arejay Hale, de la Banda de la familia Hale". Fue en una de esas ferias del país con concurso de comer pastel de lime y muchas otras cosas. Mamá pensó que si íbamos hasta allí, subíamos y nos presentábamos como ella había sugerido, los jueces nos habrían amado. Ella pensó que podrían pensar que era tan lindo! Y nos dijimos, "NOOOOO! Eso no es cool! Tiene que ser rudo!". Siempre nos molestaban en la escuela. Dado que nuestro apellido era Hale, era como, "Oh, mira, llegó la tormenta Hale, ja, ja, ja!". Así que creo que para hacer un poco de diversión de nosotros mismos, decidimos ir para arriba [en el escenario] como Halestorm! Pensamos que sería genial, ya sabes que sería como una tormenta con rayos y truenos y esas cosas! (Risas) Así es como hemos llamado a la banda desde que teníamos 10 y 13 y no lo hemos cambiado. Nos ha acercado, aunque - teníamos libros, y libros de nombres, y que íbamos a cambiar el nombre de la banda. Finalmente, nuestro director era como, "Ustedes son Halestorm. Ustedes son hermano y hermana, tiene la cosa de la familia, sino que le queda chicos". Así que lo mantuvimos, y grabamos nuestro disco como Halestorm.

Ustedes como banda tienen una química genial en el escenario, es obvio que no son sólo compañeros de banda, son como una familia. ¿Cómo fue que ustedes como banda se juntaron? Sé que tu papá tocaba el bajo en los inicios, pero, ¿Cómo se integran Joe y Josh?

Lzzy y yo siempre estuvimos súper, súper dirigidos a tocar música y estar en una banda, y hacer de esta banda. Siempre había un ambiente de verdadera familia. Cuando mi papá tocaba el bajo, tuvimos un guitarrista que vino a tratar de llenar el sonido, pero sus padres querían que fuera a la universidad. Fue probablemente la mejor opción, en lugar de abandonar la escuela y unirse al circo como Lzzy y yo lo hicimos. (Risas) Era un verdadero guitarrista con talento, pero sus padres estaban como, "Bueno, si no estás contratado y en una limusina el fin de semana, vamos a sacar al niño del de la banda". No entendieron que así no es como funciona. Realmente tienes que trabajar para incluso lograr el contrato, a continuación, después de lograr la firma ¡tienes que trabajar muy duro! Esto ha sido sólo una forma de vida para mí y Lzzy. Nos encanta lo que hacemos. Pero, era difícil encontrar músicos que fueran tan apasionados y comprometidos por estar en una banda como nosotros. Así que después de varios músicos, y de que mi papá se retiró, tuvimos otro bajista y guitarrista combo - que hemos pasado unos cinco o seis diferentes cambios en la alineación hasta que aterrizaron Joe y Josh.

Terminamos las audiciones en Filadelfia con este productor que estábamos trabajando. Puso de los flyers y anuncios en periódicos y revistas. Joe contestó un anuncio en una revista,hizo la audición, y terminó uniéndose a la banda.

Pero, para el próximo par de meses, tuvimos muchos problemas para encontrar un buen bajista. Y luego, había una banda en el área de Filadelfia que tenía este cantante que realmente sonaba como Jeff Buckley - realmente genial. Nosotros fuimos a verlo tocar en este bar que se llama el pub Street Grey en Filadelfia, y siempre observamos al bajista. Siempre nos admiramos del bajista, y era Josh. Siempre estábamos como, "Hombre, él es tan bueno! Necesitamos un bajista como él!" Creo que lo engañamos un poco. Estuvimos grabando algunos demos en el estudio, y le preguntamos si le gustaría venir y establecer algunas pistas. Él dijo: "Sí, claro ¿por qué no." Vino, pues, y lo hacía y era realmente genial. Todos nos llevamos bien. Todos se sentaron y eran como "¡Oye, de verdad queremos que se unan a nuestra banda. Nos encanta la persona que está tocando ahora mismo, lo respetamos mucho, pero tiene que estar en nuestra banda!" Y, sólo lo secuestramos un poco. También, le gustaba que estábamos haciendo algo más que la otra banda en la que estaba, tuvo que tomar la difícil decisión de llamar a su mejor amigo y decirle que salía de su banda para unirse a nosotros. Así es como llegamos a Josh, y por suerte no hay malos sentimientos entre su vieja banda y nosotros. Así que, básicamente, sólo secuestramos a Joe y Josh, y, afortunadamente, eran tan apasionados como nosotros.

He estado en algunos de tus shows y siempre se percibe una buena vibra. Como dije, todos puedes ver la camaradería que hay entre ustedes. Claro que es bueno ver a la banda en el escenario, pero también es divertido verlos interactuando con otras personas a pesar de la multitud. Parece que todos verdaderamente disfrutan de la noche y eso hace la diferencia.

Oh, claro. Siempre se puede sentir esa vibra de la multitud. Cuando llegamos y hacemos lo que hacemos ponemos toda nuestra energía en el show. Nos emocionamos tanto que al final no importa si estamos tocando frente a 60,000 o frente a 6 personas. Pero ver a toda esa multitud emocionada disfrutándonos y pidiendo que regresemos es realmente muy gratificante. Y, de hecho, hay una pequeña trivia de cómo fue escrita "I Get Off". Es sobre nosotros tocando en vivo, pero sabemos que el sexo vende y decidimos poner un poco de eso ahí.

¿Qué se siente estar en el escenario y que todos se sepan palabra a palabra sus canciones?

No hay droga que pueda reemplazar este sentimiento, es nuestro fármaco de elección - escuchar música y tocar en vivo delante de la gente. Estamos planeando hacer esto durante mucho tiempo, mucho tiempo. Simplemente lo amo.

Rock y Metal son dos géneros dominados en su mayoría por hombres. ¿Qué ventajas o desventajas hay de estar en una banda liderada por una mujer?

Me he dado cuenta que a los niños les está empezando a gustar la música pesada de nuevo. Pero, creo que en las bandas de metal, como Slipknot, Avenged Sevenfold, y Five Finger Death Punch - todas estas bandas de heavy impresionantes están teniendo mucho éxito con los conciertos, y la venta de entradas, y la gira. [Su popularidad] ha abierto muchas puertas para las bandas que realmente quieren tocar música pesada. Creo que es genial que los niños se convierten a ese género, algo así como la forma en que solía ser en los años 90 - se está haciendo un gran regreso. Creo que la radio de rock es tan importante, y que la buena música de rock con talento es tan importante - Espero que nadie se da por vencido en ella.

Las ventajas de tener una cantante femenina es que nos distingue y nos destacamos. Eso nos hace diferentes, porque hay bandas con chicos también y siempre existe la competencia. Para mí, personalmente, yo no soy un gran fan de un montón de bandas con líderes mujeres, sólo de unas pocas como Flyleaf, Evanescence, Paramore, y algunas otras - son todas las bandas realmente buenas. Pero lo que realmente hace Lzzy es que nadie realmente suena como ella. Creo que una gran cantidad de cantantes femeninas tienen más voz de opera, y Lzzy tiene más de un "No me importa un carajo" la voz porque fue influenciada por muchos vocalistas hombres. Ella no fue influenciada realmente por cantantes mujeres, aparte de los clásicos como Pat Benatar y Heart, y tal vez Joan Jett. Pero, fue fuertemente influenciada por cantantes masculinos como Corey Taylor (Slipknot / Stone Sour), Chris Cornell (Soundgarden), Axl Rose (Guns N 'Roses), Robert Plant (Led Zeppelin) - todas estas voces grandes y poderosas. Creo que ella siempre quiso hacer esto.

Creo que cuando las mujeres ven las actuaciones de Lzzy les da un sentimiento de empoderamiento. Es también un modelo a seguir la siguiente generación del rock, especialmente por las niñas.

¡Por supuesto! Eso es importante para que las niñas se interesen más en el rock and roll y la música pesada! No sólo para cantar, también para tocar la guitarra o el bajo, o la batería - cualquier cosa! Hacen falta rockeras. Es realmente genial ver a las niñas que vienen después de los shows y saludan y dicen, "Ustedes me están inspirando a querer formar una banda, o para tocar la batería o tocar la guitarra." Y sólo las niñas , pero los niños en general se acercan a nosotros después de los espectáculos. Es muy emocionante para nosotros porque nos recuerda cuando éramos niños y nos íbamos a ver bandas y ellos nos inspiraban para tocar. Es bastante surrealista. Se escribió un par de canciones sobre eso en el nuevo disco. La canción, "Rock Show" en realidad fue escrita después de que recibimos una carta de uno de nuestros fans más jóvenes. Nos dijo lo mucho que la inspiramos a tocar la guitarra y cantar. Estábamos como, "¡Wow!" Esa es una gran razón para querer seguir haciéndolo. Es tan increíble ver a los niños más pequeños que desean formar una banda de rock, y no que sólo se interesan por jugar a los videojuegos o convertirse en DJ's. Eso es tan genial, pero es realmente genial ver que los niños quieran tocar rock n 'roll en una banda. Ellos son el futuro del rock y el heavy metal!

Ustedes han compartido el escenario con perdonas muy importantes y de nombres muy reconocidos en el negocio. ¿Cuál es el consejo más útil que has recibido y de quién fue?

Bueno, la conversación mas reciente fue con Zoltan Bathory, el guitarrista de Five Finger Death Punch. Es un tipo muy, muy inteligente. Él diseña una gran parte de su mercadotecnia, y su espectáculo en el escenario, y lo hace su club de fans. Él me dio un montón de muy buenos consejos acerca de cómo se construyó como un ejército en términos de sus fans. Él creó las Knuckleheads como el nombre del club de fans de Five Finger Death Punch. Eso fue una gran inspiración para mí, personalmente. Estoy tratando de obtener un control sobre lo que nuestra marca es y cómo comercializarlo, y también cómo construir nuestro ejército de seguidores, o de nuestra legión de guerreros de rock n 'roll. Fue muy interesante hablar con él acerca de los negocios, y hablar de negocios acerca de la forma en que la industria de la música que está siendo. Incluso con la dirección ahora, es más social y hay mas apoyo de los medios sociales. Mientras crecíamos, no había eso. Tuvimos que colgar volantes en las lavanderías para tocar en conciertos locales. (Risas) Ahora tenemos que Facebook y Twitter y todas estas cosas! Realmente amamos eso. Incluso con nuestra propia página web, nos abrazamos de nuestro club de fans. Nos gusta descubrir un montón de cosas interesantes para dar a nuestros aficionados VIP, como hacer reuniones especiales y pasar el rato, conseguir una camiseta gratis y un póster autografiado - cosas como esas.

Además, cuando estábamos de gira con Seether y Shinedown, ambas bandas realmente nos enseñaron a tratar a las bandas de apertura con respeto. Cuando hicimos la gira con Seether, fueron realmente geniales! Por supuesto que fue nuestra primera gira, y quedamos realmente estropeados. Pensamos que todos los headliners eran como ellos, y ellos realmente no lo son! Ellos fueron tan generosos! Nos permitieron usar su tarima de la batería, nos dejaron hacer la prueba de sonido, nos dieron un corredor completo, y una muy buena hospitalidad. Creo que eso fue una gran inspiración para nosotros como acto principal para el tratamiento de nuestras bandas de apertura también. Independientemente de quien se abre para nosotros, queremos ser tratados con respeto, y queremos un vínculo con ellos en el escenario.

¡WOW! Eso es muy generoso de su parte, chicos.

Shaun Morgan llevó a Lzzy al escenario para que cantara Broken con él. Eso ha sido lo mejor porque la gente que llegó tarde aún pudo escucharla cantar y se enteró de nosotros. Nosotros solemos hacer cosas como esa con nuestras bandas de apertura, darles lo que necesitan y cuidarlos.

Halestorm es una banda conocida por tener un itinerario cargado. Debido a esto puedo asumir que el segundo álbum fue escrito mientras ustedes estaban en la carretera. Debió ser difícil, ¿Puedes describir el proceso creativo? ¿Escriben primero la música o la letra? ¿Cómo hacen para que éstas vayan juntas? Y, ¿de dónde viene la inspiración?

Sí, tienes toda la razón! Estamos constantemente de gira. La razón de esto es porque odiamos estar en casa y que todo se torne aburrido. Se vuelve muy aburrido estar en casa y tratar de escribir una canción. Terminas por bloquearte y no se puede pensar realmente. Pero cuando estamos en el camino, y estamos viendo otras bandas, y conocemos gente y la satisfacción de nuestros fans, y todo el mundo se acerca y nos habla - es realmente inspirador para escribir en la carretera. Muchas veces anotamos letras y melodías en nuestros teléfonos. De vez en cuando uno de nosotros va a configurar nuestro iPhone y grabamos. Me gusta usar esa aplicación grabadora de FourTrack en mi iPhone. Por lo general, voy a tocar un riff en eso y luego grabar otra cosa encima de él, y después algo más en la parte superior de eso, y simplemente tratar de mantener esa idea en marcha. Lo que hacemos es simplemente recopilar ideas sobre la carretera.

Lo que hicimos con nuestro segundo disco, The Strange Case Of..., fue terminar nuestra gira, y al día siguiente, volar a Los Ángeles para iniciar la grabación. Así que, básicamente, era hora de la verdad. No tuvimos tiempo para sentarnos y escribir realmente. También creo que nos encontramos con nuestras cosas más creativas cuando tenemos una fecha límite. Básicamente tuvimos una semana para escribir un lote completo de las canciones antes de empezar la grabación. Se escribió la mitad del album de la semana después de que terminamos la gira. Nos metimos en el estudio, creamos una sala de grabación - batería, guitarras, todo, tenemos nuestros auriculares y simplemente empezamos a tocar juntos. Hemos establecido la mitad de la grabación y se tomamos un descanso, fuimos a la playa, y luego empezamos a preparar nuestras cosas más íntimas, especialmente Lzzy. Ella comenzó a escribir letras de canciones que eran muy, muy estrechas e íntimas. Era casi como si ella tuviera una especie de vergüenza de venir a mí, o venir con el resto de nosotros y decir: "Oye, ¿qué piensan ustedes acerca de esto por una canción?", Escribió las canciones "In Your Room", "Here's To Us"," Beautiful With You "," Break In ", y "Hate It When You See Me Cry"(la última) en la edición de lujo. Esa, creo que Lzzy la escribió completamente por sí misma, y lo grabó en su teléfono con una guitarra acústica. Tenía un poco de vino esa noche, así que lo envió a todo el mundo, y todos estábamos como, "Esto es increíble!" Pero, a mitad de la canción, nos dimos cuenta que teníamos todas estas canciones pesadas también. Estábamos justo en la carretera, aún estábamos muy immpresionados y nuestros oídos todavía retumbaban de estar en el escenario y rockeando delante de la gente. Nosotros escribimos nuestras cosas agresivo como "Love Bites" y "I Miss The Missery", y luego tuvimos esta nueva hornada de canciones suaves, y pensábamos "Dios, ¿cómo todo esto va a encajar en un solo álbum?" Fue totalmente diversa, no era un pensamiento, eran dos - hay una cierta dualidad en la grabación. Más tarde, es por eso que escribió "Mz. Hyde " a propósito. Lzzy y yo siempre fuimos grandes admiradores de la obra Jekyll y Hyde, y que en lugar de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, que vamos a hacer El extraño caso de Halestorm. Y, así es como ocurrió todo!

Arejay, muchas gracias por este tiempo que nos diste. EMURG le desea a la banda que sigan teniendo este gran éxito.

Hey, ¡Gracias! Y gracias también por votarnos como la banda del mes de EMURG.



Fuente: EMURG.com